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写实人物雕塑上色,写实人物雕塑上色方法

  1. 前卫的雕塑手法?
  2. 写实人物用哪种彩铅画好?
  3. 历史上有哪些著名的自画像或自拍照?

前卫的雕塑手法?

雕塑的表现手法有哪些

  雕塑的表现手法一:圆雕

  所谓圆雕就是指非压缩的,可以多方位、多角度欣赏的三维立体雕塑。手法与形式也多种多样,有写实性的与装饰性的,也有具体的与抽象的,户内与户外的,架上的与大型城 雕,着色的与非着色的等;雕塑内容与题材也是丰富多彩,可以是人物,也可以是动物,甚至于静物;材质上更是多彩多姿,有石质、木质、金属、泥塑、纺织物、纸张、植物、橡胶等等。

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图片来源网络,侵删)

  圆雕作为雕塑的造型手法之一,应用范围极广,也是老百姓常见的一种雕塑形式。

  雕塑的表现手法二:浮雕

  所谓浮雕是雕塑与绘画结合的产物,用压缩的办法来处理对象,靠***等因素来表现三维空间,并只供一面或两面观看。浮雕一般是附属在另一平面上的,因此在建筑上使用更多,用具器物上也经常可以看到。由于其压缩的特性,所占空间较小,所以适用于多种环境的装饰。近年来,它在城市美化环境中占了越来越重要的地位。浮雕在内容、形式和材质上与圆雕一样丰富多彩。

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  它主要有神龛式、高浮雕、浅浮雕、线刻、镂空式等几种形式。

写实人物用哪种彩铅画好?

技术好的除了那种低端到上色都上不去的中华真彩晨光 以外,都能画好。不过我知道你不想要这个答案。。

看你喜好,喜欢勾细节画细腻一点的就用硬一点的彩铅,比如施德楼125或者蓝盒以上辉伯嘉,画大画比较随性点的风格可以用三福霹雳马或是得韵,三福的覆盖效果很棒因为比较软,国外很多超写实人物画就用三福,可是价钱不低啊在国内买,而且因为它软,耗得也快,很烧钱的感觉,用不惯软的还不好把握。

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综上,你可以软硬类彩铅交替着用。

历史上有哪些著名自画像或自拍照

在此点名批评,此问题中此人 @战国泥趣史御伽众

的答案有违事实。他说的就是这幅画像。

他说这幅画像是来源于三方原时的德川家康,但实际上根本不是。

这幅图虽然在前段时间广泛认为是三方原时的德川家康,但根据德川美术馆的相关资料证明实际上是长筱之战时期的德川家康,证据如下:

首先从文字资料可知这个被以讹传讹的“三方原画像”是取自这个盒子中,而盒子上面的标签明明写的是“家康公长筱战役小具足着用之像”,不知为何以讹传讹被当成“三方原时德川家康的画像”,但从这些资料我们可以发现,这幅画像并不是三方原时期的,而是长筱战役时的画像。

文化史学家彼得·盖伊有个观点说,在现代主义画家展现内心世界的所有方式中,清楚明晰的自画像最能够拉近它们与观众之间的距离。这些投向镜子的目光是主观想法的印记,虽然一般说来不至于病态到自恋症的程度,但是也足够自信到作为画家自我陶醉的证据它们总体来说都表现了一种对自我的强烈迷恋,让画家得以在画纸上永生,同时也是画家声望的证明。

这些现代主义画家,比如梵高,一生中总共画了大约41幅自画像,越是到晚期画得越是出色。我们最为熟知的就是那副他割掉自己的耳朵之后, 梵高在1889年1月创作了那副著名的《割耳朵后的自画像》,画中他缠着绷带,面孔消瘦,但是却让人看不出丝毫精神崩溃的样子,他的装扮也显示出他正在恢复当中。他想用这幅自画像证明,他已经是个正常人,而不是***人。但是这幅画似乎展现了更多东西,比如画家已经难以控制精神上的痛苦,只能用绘画的形式来表现出来。这些自画像都是他内心的自我写照。

而高更的自画像与梵高的似乎截然不同。1888年秋天,梵高邀请高更去阿尔的黄房子一起生活,并且他们提议各作一幅自画像送给对方。梵高把自己画成了一个日本和尚,而高更的自画像则正好相反,他把自己描绘成身陷囹圄的自由灵魂,通过大胆扭曲头颅轮廓和夸大突兀的鹰钩鼻来表现自己的个性和冲突,并且用反写实主义的着色方法将独特的自我展现得淋漓尽致。

高更后来还画了很多自画像,比如他他把自己画成一个格调优雅的恶魔,手指间像夹着香烟一样夹着一条蠕动的小蛇,头顶光环,似乎在告诉观众,如果他是魔鬼的话,他也一定是那个堕落的天使。在他的笔下,他既是备受煎熬的耶稣,也是去受难迎接死亡的耶稣,他还将自己的脸部扭曲碎片偷偷融入静物画、小雕像和陶罐中。

如果说梵高和高更在自画像中坚定地表达了他们内心深处最隐秘的自我,那另外一位画家保罗·塞尚则在不露声色中达到同样的效果。在1861年左右,塞尚根据自己的照片为范本创作了他的第一幅自画像,他把自己的圆脸画成了一张严肃阴沉的瘦脸;两条黑色的眉毛聚拢在一起,小胡子往下耷拉着,给人一种严肃绷着脸的感觉。

塞尚一生给自己花了20多幅素描,它们基本没有经过特别的设计,因此,更加自然地记录了画家的真实样貌。在其中的几幅自画像中,他不是鼻梁部位呈现出一道愁纹,就是双唇紧闭,整个人消极悲观,给人饱经忧患之感。这大概是现代主义画家的普遍精神状态,一个孤独者的形象

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