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升华景观雕塑,升华景观雕塑图片

  1. 济南大学地标性建筑?
  2. 雕塑家罗丹的作品《巴尔扎克像》在艺术史中的地位为何那么高?

济南大学地标建筑

升华广场

济南大学,是我们国家教育部与山东省***联合共建的综合性大学,也是山东地方性的重点大学,为我们国家培养了大批的优秀人才

在济南大学的南校门 ,有一个升华广场 ,在广场中央耸立的升华雕塑,是济南大学标志性的建筑 。他以红色为基调 ,以叶子渐进,形象生腾的象征性语言,表达了莘莘学子们积极上进,勤奋 向上的求学精神。

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图片来源网络,侵删)

雕塑家罗丹作品巴尔扎克像》在艺术史中的地位为何那么高?

罗丹一生总共创作了300多件雕塑作品,以及几十幅油画、水彩画和素描作品,同时还参与了一些重要建筑物的设计工作,是一位全能型艺术家。

在罗丹的众多雕塑作品中,至少有两件作品具有划时代意义。

第一件作品是创作于1880年的《思想者》,此作品以文艺复兴时期的大诗人但丁(1265年——1321年)为原型,塑造了一个体格健壮的男子,用右手托着下巴,坐在台阶上凝神沉思的形象。

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(图片来源网络,侵删)

《思想者》以高超的写实技巧和概括能力,把精神内涵与人物造型完美地合二为一,形神兼备,是对欧洲从文艺复兴以来,对人们生活状态和精神面貌的高度概括。因此,《思想者》跟《断臂的维纳斯》、《大卫》并列的西方三大雕塑作品,艺术价值和历史价值都很高。

《巴尔扎克像》

第二件作品就是创作于1898年的《巴尔扎克像》,以与众不同的表现手法和艺术思维,给西方美术带来了惊喜,引领了以后雕塑作品的审美趋向。

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(图片来源网络,侵删)

巴尔扎克(1799年——1850年)是法国19世纪的大文豪,留下了《人间喜剧》、《驴皮记》、《高老头》等鸿篇巨著。

罗丹正是阅读巴尔扎克的文学作品长大的,对巴尔扎克非常崇拜,成为雕塑家之后,他一直抱有对巴尔扎克塑像的宏大愿望。

1891年,51岁的罗丹早已成为整个欧洲最有名的雕塑家,法国文学家协会委托罗丹为巴尔扎克创作一幅雕像

巴尔扎克法国作家。父亲是一个白手起家的资产者,他出生后不久,就被寄养到附近的农村。从小学到中学,他一直寄住在学校没有享受过家庭的温暖,童年生活的这种痛苦直巴尔扎克像接影响了他后来的生活和创作。1816年,进入大学学习法律。毕业后,他不顾父母的反对,开始文学创作。早期作品销路不好,为了生活,他开始办实业,做过出版商,经营过印刷厂和铸字厂等,均以失败告终,并使他负债累累,但这大大丰富了他的生活经验。1828年起,他又回到文学创作上来,不***表的***《最后一个舒昂党人》,初步奠定了他在文学界的地位。此后,他把这部作品和***要写的一百多部***总命名为《人间喜剧》,并为之写了《前言》,阐述了他的现实主义创作方法和基本原则,从理论上为法国批判现实主义文学奠定了基础。巴尔扎克是一个充满***的人,在创作中他也往往和人物融为一体。1850年,他因劳累过度而去世。巴尔扎克在艺术上取得的巨大成就,不但表现在***的结构上匠心独运,多种多样,不拘一格,还表现在善于将集中概括与精确描摹相结合,以外形反映内心本质等手法来塑造人物,深刻揭示人性的善恶,还善于以精细入微、生动逼真的环境描写再现时代风貌。巴尔扎克是欧洲批判现实主义文学的奠基人和杰出代表。

题主问雕塑家罗丹的作品《巴尔扎克像》在艺术史中的地位为何那么高?

这应该有两个原因,首先雕塑作品的原型巴尔扎克在艺术史上的地位很高,巴尔扎克是法国著名的***家,也是世界级的文学巨匠,被称为“法国***之父”,他一生只有短短的50年,却写了90多部***,我们熟悉的有《高老头》、《欧也尼•葛朗台》、《人间喜剧》等等。

罗丹是继米开朗基罗之后世界最伟大的雕塑家。十九世纪的法国巴黎不只是世界绘画艺术的中心,雕塑艺术也成为这个世界艺术之都的重要组成部分。当年罗丹接到为巴尔扎克做雕像的订单时,巴尔扎克已经走了48年,罗丹花了几年时间搜集素材,做了几十件习作,为了准确地了解衣服的尺寸,还专门去巴尔扎克的家乡探访曾经为他做过衣服的裁缝。

我们来看这件雕塑作品,巴尔扎克散着乱糟糟的头发,身上穿着睡衣,没有手臂,这在当年引起很大的争议,而罗丹所要表现的是一个正在思考的作家的形象,一种深层次的精神面貌。

 罗丹不斤斤于细节的精雕细琢,而是倾全力于文学天才的精神气质的展现。高扬的头颅充满了自信,有着雄狮般的伟岸;深陷的眼睛似乎可以洞穿世界。

巴尔扎克的表情是复杂的,既有自信和傲慢,又有忧愁与温情;作品达到了细节的真实深刻,整体的简洁和谐,具有纪念碑雕像的浑然一体的气派。暗影在坑洼不平的身上找到了许多藏身之所,光线只在突出的地方闪亮着。多处重叠的暗影,为雕像笼罩上阴郁的悲剧气氛。巴尔扎克仿佛永远是在自然与社会的双重黑暗中踟蹰,仅仅是窥视着、渴盼着那可疑的光明。

  在艺术之路上,罗丹迈出了由古典到现代的最艰难的一步,打开了现代雕塑的大门,使写实不再是现代雕塑的主要追求,而是通过雕塑传达出人物内核的本质。法籍华人艺术家熊秉明指出:“在他之后的雕刻家可以更大胆地改造人体,更自由地探索尝试,更痛快地设计想象世界中诡奇的形象。现代雕刻从此成为可能”,“罗丹的出现,把雕刻作了根本性的变革,把雕刻受到的外在约束打破。他以雕刻家个人的认识和深切感受作为创造的出发点。雕刻首先是一座艺术品,有其丰富的内容,有它的自足性。所以他的作品呈现的时候,一般观众乃至保守的雕刻家,都不免惊骇,继之以愤怒、嘲讽,而终于接受、欣赏。”

罗丹众多的作品中,引起最大争议的是他晩年所作的《巴尔扎克像》。罗丹很欣赏诗人拉马丁形容巴尔扎克时说的"他代表着大自然的威力"。罗丹用极奔放的手法,塑造了披着睡衣、在深夜写作时起身绯徊的巴尔扎克。作者正仰首远望,似乎在向黑暗势力挑战,他的硕大的头脑里装着那个想象岀来的充满激荡的社会,正使他激动不安。他那气度,使人想起作家自勉的铭言:“拿破仑用剑做不到的,我的笔要能做得到!”。罗丹的《巴尔扎克像》与他的许多作品一样,在19世纪法国雕刻艺术发展史上,占有特别重要的地位。


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