美院雕塑线条人物,美院雕塑作品

1. 画家修拉有哪些代表绘画，他的技法很独特吗？
2. 你见过哪些指头画精品？
3. 有的画画爱好者说，画素描只画穿衣服露出的部位如五官头颈部，手脚就行！是这样吗？

画家修拉有哪些代表绘画，他的技法很独特吗？

乔治·修拉（Georges Seurat，1859—1891），法国画家。

1859年12月2日生于巴黎，受过完整的美术学院教育，曾师从安格尔的学生亨利·莱曼（Henri Lehmann）学习古典主义绘画，后来又研究过卢浮宫中的***作品，对光学和色彩理论特别关注并为之做了大量的实验，也许正因为他太过致力于方法和理论研究，他一生所创作的作品不多。有人认为1891年5月修拉的逝世标志了“新印象主义”的结束。但他的理论和技法对后世艺术家的影响是不可忽略的。

自西涅克邀请修拉参加印象派，向他炫耀了纯色的优越性后，他们便在画布上堆起与环境、阳光、颜色的相互作用相符合的小圆点来。为了更好地平衡这些因素，并使它们互相渗透到只有极小的差异程度，他们***用了不在调色板上调色，而用小圆点和纯***点进行点彩的办法。在一定的距离看上去，这无数的小点便在视网膜上造成所寻求的调色效果。从此以后，对比法则、点彩法、纯色和光学调色法，便成为修拉艺术的主要成分。修拉的点彩画派影响之深远，至今仍有许多艺术家追随。

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修拉技法的独特，在于他以一种科学家的严谨与实验精神去搞艺术。

拿《大碗岛的星期天下午》举例。

这幅画高2米，宽3米。从构图比例，到绘画方式，都经过了严格的计算和安排。

比例大概是这么大。

全画由 600万 个直径 5 毫米的色点组成，共描绘了 48 个人、8 艘船、3 条狗、1 只猴子和 1 匹马，总面积约 6.4 平方米，再大一点就能住下四口人了。

修拉在正式下笔之前，花了几个月的时间踩点，准备了 28 张素描和 34 张油画草稿。

修拉使用的点彩画法，跟现在的电脑图片的像素是一个概念。像素是组成图像的最小单位，虽然一个像素只有一种颜色，但大量的小色块组合在一起，达到一定的密度，就会在人的视网膜上形成连续的色彩变化。

这样的绘画方式，最后直接启发了显示屏的发明。

画中人物看似杂乱，实际上严格的按照两个等腰三角形分布的。并且重要人物，全都在画面的裴波那切螺旋中心上。

简直就是艺术界的终极强迫症。

法国画家修拉，又一个英年早逝的画家，只活到32岁。

修拉性格孤僻，这也许是天生的，也可能跟成长环境有关，他出生于一个宗教气息很浓的家庭，但家境优越，这让修拉有条件很小就开始学习绘画。

孤僻的性格让他很少有朋友交往，这也让他更专心致力于他的爱好。16岁时修拉进入巴黎美术学院学习古典主义油画，这一阶段修拉对安格尔、伦勃朗等前辈的画风进行了仔细的研究和分析，也学习了当时正流行的印象派画风，这些形成了修拉的创作基调。

黑白对比是修拉显著的艺术特色，画面上黑色块与白色的对比达到完美的平衡，神秘光线下形成的灰色的过度色充满了生命力。

创造点彩法是修拉对西方油画的重大贡献，也因此成为后印象派的重要画家。他不在调色板上调色，而是直接用纯色的小圆点直接画在画布上。

乔治·修拉只活了32岁就因脑膜炎去世，他的艺术生涯非常短暂，但却光辉夺目。

修拉19岁时进入巴黎高等美术学院学习，25岁那年参加独立画家沙龙，开始崭露头角。他与西涅克一起开创了一种新的画法，他自己称之为分光理论，也就是我们通常所说的点彩画派，即运用了色彩互补的原理，在画布上直接涂抹微小的纯***点，而这些色点夸张的对比会在观众的眼睛里调和得更加鲜明生动。

27岁那年，修拉就凭借点彩画派的《大碗岛上的星期日》参加最后一次印象派艺术画展而声名鹊起。

这件作品现存于美国芝加哥艺术中心。远远看上去，就像一幅上面布满了无数个斑点的挂毯。当年，修拉花费了3年时间打磨这件作品。《大碗岛上的星期日》在最后一次印象派画展上一亮相就引起了轰动，这幅画也成为十九世纪艺术的标志性符号之一。

画面上，巴黎市民在郊区塞纳河中小岛上休闲过周末，气氛严肃中透着诙谐，人物明明忙于各种活动却又偏偏处于静止状态，展现了一幅永恒的现代生活画面；作品***用的是具有革新意义的新式绘画技法，却又勾起人民对于古希腊和古埃及艺术的回忆。

同样风格的点彩画再来一波……

你见过哪些指头画精品？

指头画一般称指墨画，是中国画中以指代笔的特殊绘画形式，作画时，用指头.指甲蘸水墨或颜料，在纸.绢上勾画或间以手掌抹擦，以成图像的绘画技法，指墨画古己有之，但只有记载而无具体画作传世，清朝康熙年间的高其佩，在临摹大量前人名作，打下深厚基础，中年后大胆开创"舍笔而求之于手"的指墨画，他的指墨画均信手一揮而就，一生作画不下五.六万張，他可称为指墨画始祖，


高其佩指墨画两幅。

高其佩之后，近现代国画***潘天寿对指墨画进行了开拓创新，他30年代开始了指墨画的探索，40年代初步形成了自已的指墨画语言，50年代作品渐多，60年代是创作高峰，出了大量精品，他的指墨画构图奇崛，线条硬朗，气势豪放，善用各种点平衡画面，他画大画，开拓用掌的方法，如画荷叶有些是指掌并用。

潘天寿指墨画2幅。

潘天寿之后，指墨画又在崔如琢手中进入一个新境界，崔是现今是全球成交价最高，成交量最大的在世艺术家，他的指墨画气势雄壮，劲健洒脫，收放自如，墨色变化多端，给人以酣畅淋漓之感，
崔如琢指墨画两幅，后幅为飞雪伴春六条屏，230平方尺巨作，2016年以3.06亿港元成交。

另外介绍一位画家的指墨画，龚继先，上海人民美术出版社社長兼总编辑，63年毕业于中央美院国画系，擅大写意花鸟，龚继先画指墨画出于偶然，89年去新加坡办画展，在宾馆无事，想画画未带笔，随意画了些指墨画解闷，快开展时参展作品因托运报关出差错无法按时到达，开幕式有关活动己安排好不能变，着急中，主办方见他画的指画，建议以这些画顶替参展，他又赶紧借笔画了几幅画，应付了开幕式，不料指画好评如潮，全部售罄，于是他一发不可收拾画起了指墨画，他不拘泥指墨画固有特点，而追求与笔写如出一辙，他的指笔画清雅，细腻，灵动，很耐看。

龚继先指墨画三幅。

有的画画爱好者说，画素描只画穿衣服露出的部位如五官头颈部，手脚就行！是这样吗？

说实话这个问题我看了好几遍。

您的问题是"有的画画爱好者说，画素描只画穿衣服露出的部位，如五官/头颈部/手/脚，就行！是这样吗？"就好理解了。标点符号和断句真的挺重要。

回到我理解的问题。***如说的画素描就单单是指画人物，不论是头像/胸像/半身像/还是全身像，我个人感觉还是要画完整。我说的完整是任何一种人物素描，都要把它当时所描绘的对象，都要在相应画幅中交待完整，哪怕是有些个别的地方可以虚，可以概括，但不能完全忽视，不作任何外轮廓线的表达。画头像，头发和颈部一定要有最基本的线条勾勒;画胸像，肩部和上臂的结构一定要有;画半身像，除了头像和胸像所要画的，能够看到的手或者手臂，也要最基本的刻画;画全身像，只要是衣服露出的身体部位，也要做最基本的表现，只是要分出主次与虚实，但不能不画。

我不知道我理解的问题是否准确。

我只能试图按照我理解的问题去回复。

我真心感觉，画素描时，这些该画哪儿不该画哪儿的疑问，都本来就不是疑问。

画您看到的。画您想表达的。影响到所被描绘对象的整体造型的一切元素，都要去刻画。只不过在表现得深入程度上会有所区别，但绝不能不画。

谢邀。并不完全是这样的。你想啊，如果是画半身像，那怎么也得画一些衣服吧？如果是全身像，其实衣服的质感也很重要。

再说了，那是画画爱好者说的，不建议***纳。一个画面的完整性不仅仅在于画哪些东西，而是那些东西刚好能使整个画面完整起来。

在美术专业考试中，半身像是中央美院历来素描考试科目。为什么偏考半身像呢?因为生活气息浓是半身的特点，在考查学生扎实功底的同时，也是考查学生是否善于观察，是否能捕捉鲜活的生活味道。

观察、感受、表达是半身像的基本思路。前两点是通过大量的速写练出来的，表达的功力靠的是长期作业的磨练。想考造型，一要下狠心画速写，二要下功夫画长期。这是画半身像的两条腿，缺哪条都不成!那么在画半身像时有哪些技巧呢?

这些技巧考生要掌握透彻，同时还要加强练习，勤能补拙就是这个道理!关注微信公众号搜索学艺特长生，即可获得大量艺术、艺考相关内容及资讯。

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