人物形体曲线雕塑,人物形体曲线雕塑图片

1. 西方绘画艺术为什么喜欢画人体？
2. 摄影如何用人物形体表达艺术的美？

西方绘画艺术为什么喜欢画人体？

在世界绘画艺术史上，西方绘画备受世界上众多绘画爱好者的关注，西方绘画又以油画为主流，油画天生具备色彩的优势，画出来的人或物总是那样形象逼真写实，我们都知道，一切世界万物都可以是绘画艺术的题材，那么，西方绘画艺术为什么喜欢画人体？

西方绘画艺术喜欢画人体

有关人体在西方绘画艺术中的存在问题，这是说也说不完，也是让大众颇感兴趣又不觉得厌倦的话题，人体本身具有神秘感，当艺术和人体结合就更加的神秘了，艺术家又喜欢借用丰富的想象力和夸张的表现手法，表现人类世界的过去、现在以及未来，

也就是说越神秘的东西，就越能勾起艺术家的好奇，越是好奇，就越有创作的欲望冲动，人体具有无限的神秘感，就勾起艺术家无限的好奇心，从而就有足够的创作欲望冲动，这就是西方绘画艺术喜欢画人体的最直接原因，并非是因为人体之美，要知道，最肮脏的也是人体，

如果用欧洲文艺复兴的“人文主义”思想精神来解释，那就很容易理解明白西方绘画艺术为何喜欢画人体了，人体的伟大价值，就是和自然一样可以孕育生命，艺术又是自然形成，那么艺术就必须表现人体，或者可以这么说，不会表现人体的画家，不是一个合格的画家，

事实也是证明了，人体，是画家的创作灵感源泉，更让画家大红大紫，比如，天才艺术家达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔这文艺复兴三杰，提香、鲁本斯、安格尔这些色彩***，都热衷于画***裸的人体，就连专注创作农民生活劳动场景的米勒也曾痴迷画人体，除此之外，还有许许多多的西方绘画***喜欢画人体。

西方画家喜欢画人体，与西方社会宗教信仰与古希腊、古罗马文化传承有关，与宗教神权的从业者跻身上流社会，而上流社会人士又普遍喜欢收藏人体艺术作品有关。

下面从两个方面来阐述这一观点。

第一、宗教成为西方人的心灵寄托，而西方宗教里的神又都是些女神，且是圣洁的裸体女神。

在西方，人在现实生活中，如遇到挫折、伤痛、烦恼或者做错事，就会去宗教神父那里去祈祷、忏悔，以求得神的安慰或谅解。而在古希腊文化和古罗马文化里的神多为女神，而且女神多为***女神。西方绘画的一个重要题材就是取材于宗教，取材于神话。这也许就是西方绘画，特别是油画里多女性***的原因之一吧！

第二、宗教神权的从业者跻身上流社会，而上流社会人士又普遍喜欢***。

在西方，神父、主教、修道士等神职人员的社会地位是很高的。比如，在司汤达的长篇***《红与黑》里，于连之所以能到***家做秘书，就是得益于神甫的推荐。你看，神甫与***能说上话，并且管用，这在中国古时候是不能想象的。而且，于连能在***家谋得工作机会，除了神甫的介绍，另一个原因就是于连为了迎合形势，能将《圣经》倒背如流。从这两点可以看出，宗教和《圣经》在当时西方社会多么被推崇。

西方上流社会里的***、绅士、贵妇、小姐们普遍喜欢***作品。如人体雕塑，人体油画等。在当时的西方上流社会里，形成了一股攀比之风，谁收藏的***作品越多，谁就越有品味，谁就越绅士。这样一来，在上流社会里就形成了一股收***体艺术品的风气，进而形成了一个购买力极强的市场。雕塑家和油画家们为了谋取艺术作品的利益最大化，也为了让自己跻身上流社会，艺术家们便非常热衷于创作***作品。

小结：以上解读有一定的偏颇，但至少可以从一个稍微新的角度来解释西方绘画多人体这一现象。即宗教不仅为西方人们提供心灵避难所，也为画家绘画提供了一个素材——***。而宗教自身的地位，又为世俗里的上流社会与画家们搭起了一座交流和晋升的桥梁。

我觉得，在西方绘画艺术中，有许多以人体为素材的作品，这应该不是喜欢的事儿，而是人体本身所具有的特性。俗话说，近水楼台先得月，向阳花木早逢春。人体就是艺术家最熟悉的素材，学习绘画当然就要从描绘人体开始了。经过长年累月，甚至是十几年的积累，艺术家早已经养成了描绘人体的习惯。当然了，还有华山论剑，看谁描绘人体做到最好！事实上，不仅西方人主要以人体为素材，而且东方人也是一样的。为什么？因为绘画艺术本来就是兴起于有钱人请艺术家为自己画像。

西方人体油画，主要源于“文艺复兴”以来人性解放的传统！因为根据人文主义，“真理”就是像人一样“无蔽”的，美的人体就是神殿，人体美是真、善、美的“结晶”！

一、人类在远古时代，其实都有过对生殖神“性之力”的崇拜，生殖神多半都是***的，而且人类在学会用兽皮遮体穿衣之前，可能有着更漫长的岁月，这些习俗不仅希腊雕刻艺术，亚洲美洲的原始古迹都有遗留。西方的文化属于“日神型”的视觉文化，所以造型艺术发展的比较好。

希腊人地处热带地中海，生性乐观、开放，而且是天生的“造像者”，埃及、巴比伦的文化神袛悉数被收纳到他们的本土文化中，希腊神话“十二主神”，日神、酒神、美神、天空地母、海神等都是这样引入的杰作。

几乎所有古代传说都被“希腊化”，他们用“人的形象造神”，崇拜“力与美”，特别喜欢“秀肌肉”，搞奥林匹克运动会。当时的国家要求每个公民必须身体健康、灵魂完美。罗马时代的文化继承了这一传统，后来的文艺复兴弘扬了这一艺术传统。

二、西方文艺复兴是近代“人的觉醒”，而人体油画是“人性解放”的最有力的武器，成果也最突出，“文艺复兴三杰”几乎都是绘画的。

其实在中世纪宗教画里，表现“神性”也是***的。

亚当夏娃、各类先知大都裸或半裸，发展到最后，甚至以世俗的烟花女子来表现“圣母”玛利亚，可谓从禁欲走到它的对立面，简直刷新三观，人体油画不仅是艺术行为，而且是大胆的反抗神权禁欲的革命行为。

一直持续到十八世纪的启蒙运动，绘画艺术一直走在革命阵营的最前列，那副《自由引导人民》的***画最典型。

三、西方***有一个相对成熟的商业市场机制，***、促进并保护了这一绘画种类健康发展。

记得达芬奇的《蒙娜丽莎》就是给一位银行家的妻子画的像，欧洲富裕的贵族名媛都有养画师的传统，私人订制画像，一般画师足以养家糊口。连那位伟大的米开朗基罗，几乎一生都是教皇的御用画师，而他那些大胆的人体油画、雕塑都是借宗教题材，得以完美的保存下来，而且都是圣品。

西方绘画艺术为什么喜欢画人体？西方绘画较早彻底放开对***绘画的限制，而后出现许多***绘画***。西方人注重实际对象的描写，这一点比中国强，中国现在才注重写实，但西方又开始转向抽象画，又开始横涂竖抹了！大概是写实画多了腻了又开始去追求更加奔放的抽象主义了！抽象主义的人体油画相当漂亮！

印象派的德加，他喜欢描绘***，人体油画也相当不错，都是描绘***洗浴和更衣的情景！都是动感描绘***人体，打破传统框框，而更加自由和突出人体动态，不再描绘贵族女人体。

后印象派的马蒂斯，画的女人体更加奔放，不再注重女人体的实际比例，更加变形而突出女人体的身体，不考虑女人体的三度空间而只有平面印象，没有光影描写，大部分只用浓重的原色绘画，色彩更浓烈，感情更丰富，表达更直接！

传统的西方人体油画，都是写实绘画，比较古典，尽量掩盖笔触，皮肤***相当光滑，注重光影明暗色彩效果，复色***用比较多，而对象大部分是贵妇！

摄影如何用人物形体表达艺术的美？

摄影中的人体摄影，是反映现实生活中人物造型特征的艺术形象。是抒发思想感情，给人们以独特的的审美感受。摄影人物的体形美感，是摄影家用自己的风格和技术以及艺术手法呈现出来的。

摄影家在拍摄女性人体时，女性的形体是纤巧轻盈，迷人的曲线；表情是妩媚多姿的风韵，表现出女性线条的优美。可触觉人们视觉审美的艺术形象。

摄影家在拍摄男性人体时，男性的形体是身体匀称、肌肉发达；人物造型有英俊潇洒、庄严稳定之感的艺术形象。使欣赏者的审美效果达到理想的艺术境界。

人体作为审美题材起源于西方，最远可追溯到古希腊的人物雕像。

现代美术的人体写生与人体、肖像摄影此源出一脉。

人物形体所展现的是天然的生命艺术造型之美。

摄影是平面表现艺术，仍是借光与影的综合运用展示人物形体的立体之美。所不同的在于，需要加入人物表情神态所传递的人物内在精神气质。

因此，需根据题材所需，对***先天形体、摆拍造型、神态导演和场景设置进行综合选择与考量。

在此基础上才是光、影技术的运用。

题材不同，对上述元素的搭配组合要求不同，无法一概而论。

到此，以上就是小编对于人物形体曲线雕塑的问题就介绍到这了，希望介绍关于人物形体曲线雕塑的2点解答对大家有用。