让人印象深刻的艺术作品,不是简单的手法就可以办到的。它看起来一定是活生生的,是体现生命感的,具有生命价值的,才是让人过目不忘的艺术。
在欧亚大陆国家乔治亚里,就肃立着两尊高达8公尺的雕像。这两尊雕像是雕塑家Tamara Kvesitadze的作品,灵感取自于1937年著名的***《阿里与尼诺》。
***亚洲男孩阿里和***徒欧洲女孩尼诺相爱,两人的感情波折重重最后还遭到苏联入侵而被逼分离。这两尊雕像位于乔治亚的巴统,其中一尊代表***男孩阿里,另一尊则代表乔治亚姑娘尼诺。
当东方遇到西方
这世上很多雕塑都是摆在那里的,如男性美的大卫,女性美的小美人鱼,还有比利时首都布鲁塞尔的撒尿小孩雕像。
力量的美
等待的美
童真的美
而唯独海边的艺术雕塑,它是动态的,故事的,让所有人都能感同身受的。
雕塑千万钟,材料各不同,美观大方是一同。图一,情同手足虽然说体积不大,但意义深刻。图二,铜像表现出新疆少数民族跳舞那么生动活泼。图七,是我上海的家中不远的小区大门里一座女神塑像让人看起来是美丽大方。
我没有出过国,在我看到过的国内的雕塑我认为是广东东莞石碣镇袁崇焕记念园里的雕塑作品是我最为欣赏的雕塑。袁崇焕石雕像、袁督师祠、袁崇焕传记浮雕、故居、衣冠冢。特别是我很喜欢袁崇焕传记浮雕。是国内著名雕塑家潘鹤先生精心雕琢的袁崇焕石雕像,十九幅袁崇焕传记浮雕手工精凿,记载了袁崇焕的丰功伟绩;缅怀了袁崇焕的赤胆忠心。雕塑中袁崇焕形象气宇轩昂,威震九天,重现了伟人昔日雄风;图文并茂,栩栩如生,记载了伟人峥嵘岁月。该园成为重要的爱国主义教育基地、旅游胜地。当我第一次看到此处雕塑时我就被吸引住了,那些浮雕作品给人展示了爱国将军赤胆忠心,戎马一生的画。从雕塑作品技法来讲画面感,空间感极强。无可挑剔,是学雕塑的好的范本,又记载着民族英雄更加吸引国人的目光。所以袁崇焕记念园里的雕塑是我见过映像最深刻的雕塑。
旅途中我见过的印象最深刻的雕塑是:在杭州滨江区钱塘江边,耸立的一组线条粗旷、气势磅礴的《钱王射潮》和《钱江龙》的雕塑。
高达29.6米的《钱王射潮》和高达48米的《钱江龙》,两者在钱塘江边遥相呼应,共同构筑了杭州从西湖时代迈向钱塘江时代的标志景观。这组雕塑由中国著名美术工艺***韩美林先生设计,创意源自于“钱王射潮”的民间故事——往昔岁月,钱塘江两岸的百姓经常受到潮水泛滥之苦,吴越王钱鏐率弓箭手和民众射潮与主宰水的江神抗争,钱江龙被钱王及民众的行为所感动,帮助钱王治江成功,从此,钱塘江变害为利,造福百姓。
“钱王射潮”的民间故事虽只是神话传说,并不真实;但吴越王钱鏐修筑海塘,惠及两岸百姓,却是历史事实。为纪念钱王的功绩,后人将江边海塘称作钱塘,钱塘江之名由此而来。
《钱王射潮》和《钱江龙》这组雕塑,就耸立在杭州亚运村西不远的钱塘江边,与钱塘江景观带互相交融,显得特别和谐,每日潮水翻涌,滚滚潮声成为这组雕塑的绝佳伴奏。同时,他也以自身的形象赋予钱塘江沿岸以独特的风骨,以艺术的形式彰显了杭城悠久的历史文化和不屈的民族精神,从而成为了杭州一处人文地理标志雕塑景观。
就在去年,我曾去麦积山石窟参观,除几个“特窟”之外,其余对参观者开放的窟龛都看了一遍。“特窟”有其重要的历史和艺术价值,一定会非常的完美。但参观完“普通”窟龛后,也给我留下非常深刻的印象,尤其是造像。雕塑中最难的是人像,因为人有“思想”,怎样把无形的“思想”具体而有形地表现出来,就是雕塑的“难”,也是所谓的“形易雕,神难塑”。麦积山石窟无论是佛像还是侍者,抑或是供养人造像,外形和色彩虽然残破斑驳,但仍难掩其神韵,表达生动,形神兼备。
相由心生,面部表情表达了其内心活动,心如止水、心有所思、心领神会、心无旁骛等等,雕塑于嘴角,镂刻于眉梢,惟妙惟肖。
笔者最喜欢雷偌阿的《大浴女》,这幅画作是他的代表性作品之一。
之所以喜欢这幅人体画,是因为和自己想要从事的绘画创作有关——笔者是从事于铁艺线描写实人物画的创作者。另外,仅凭画风,显然也能看到雷偌阿是更喜欢对丰满的人体进行表现的;而这也恰恰是笔者认同的创作方向。
雷诺阿(1841-1919)可谓是裸女画的***,以画人体而闻名于世。他喜欢表现丰满柔美的裸女,讴歌女性的肉体美。他喜欢把女人的肌肤画得有如珠光一般柔亮光润。
雷诺阿表述:“如果没有画出让人想要伸手去捏的感觉,这个裸女画就不算完成。”
笔者收藏有雷偌阿的一本书《世界艺术***图文馆——雷偌阿画传》:结尾是这样说的:雷偌阿去世时已是蜚声海内外的艺术家。然而成功并非一直眷顾于他。还是在十八世纪七十年代,有一天马奈见雷偌阿与莫奈一同画画。马奈看了雷偌阿的画作,后来,他悄悄告诉马奈:“这男孩实在没有什么绘画天分,您是他的朋友,不妨劝他早早放弃,以免吃尽苦头。”历史仿佛和马奈的断言开了一个玩笑。
总之,雷偌阿的《大浴女》既符合自己的审美观,又切合自己的创作方向,所以笔者非常喜欢雷偌阿的这幅画!
第二张照片是笔者的藏书———雷偌阿画传。第三张照片是笔者的铁艺画。第四张是笔者用水写布(不用墨汁,仅用清水)画的习作。
你的这个问答很有吸引力,首先,我坦率的说雷诺阿的作品很多,但我更喜欢他的转变画风所出现的代表作《伞》。
下图评细叙述一下,望指正!
皮埃尔—奥格斯·雷诺
1841年2月25日,皮埃尔—奥格斯·雷诺阿出生在法国著名瓷器产地利摩日,一个贫困家庭。1841–1919)。为了添补家计,雷诺阿13岁在巴黎一家瓷器厂里当上了画瓷器的学徒,显示出非凡的绘画天赋,甚至被称为“鲁本斯先生”。1862年左右,雷诺阿进入葛里尔的画室,与同学莫奈、西斯莱和巴齐尔在一起工作。1876年第二次印象主义画展,雷诺阿提交的15件作品中6件被肖克埃低廉价买走,走入人们的视线。
雷诺阿从40岁起,用八年的时间,让他画作风格转变。随后,他的肖像画让他的生活转贫为富,小有名气。
在后几年中,印象派作品走到了山穷水尽的地步,他终于承认了,不论油画还是素描皆已技尽,对于他来说,印象主义成了死胡同。这就是我们欣赏过他的《亨利奥夫人》等肖像时所提到的关于他脱离印象派的内因。这幅画《伞》就是雷诺阿转变画风所出现的代表作。
中文名:伞
类别:油画
作者:雷诺阿
年代:1881年至1886年间
雷诺阿是法国印象派杰出画家,从小就掌握了绘画的基本功,当过陶瓷画工。后来去学校学画,进步也是很快的,并且加入了印象派。
在1881年的时候,雷诺阿突然意识到印象派已经发展到尽头了,所以主张学习文艺复兴时期以来的风格,主要倾向绘画的现实主义。
后来雷诺阿毅然决定去了意大利,在这期间,他深受庞贝壁画和拉斐尔作品的影响。可是回国以后,又对安格尔古典主义风格很感兴趣,他的一些裸女画作中,能看到是吸收了不少安格尔的造型风格。
《蒿草中的上坡路》巴黎奥赛博物馆
这幅画是首届印象派画展之后雷诺阿的一幅佳作。深草中的小路充满阳光明媚的感觉,小树和草丛以黄绿相间的色调表现出来,小路上远远地走来几个人,其中的红色伞和草丛中的鲜花互相映衬,在画面上起着点缀的作用,给人一种太阳下酷热的印象,生活气息扑面而来。
如此柔和细腻的格调,是雷诺阿所独具有的,在构图中把握住了大自然风光的结构变化,以小路为中心展开了他的抒情画笔,借色彩以追求画面的韵律感,使景物的美感具有典型的概括性,这也是雷诺阿的成功之处。
这就是我喜欢这幅画的原因。
最后再附上几幅雷诺阿的人物画。
雷诺阿是法国著名画家,最初与印象画派运动联系密切。他的早期作品是典型的记录真实生活的印象派作品,充满了夺目的光彩。然而到了19世纪80年代中期,他从印象派运动中分裂出来,转向在人像画及肖像画,特别是妇女肖像画中去发挥自己更加严谨和正规的绘画技法。
在大学时代,我就非常喜欢雷诺阿的作品。其中《包厢》(The Theater Box)则是雷诺阿正式参加印象派美展的第一次参展作品之一。第一次看到《包厢》时,我就非常喜欢,他一共送去七幅油画。这幅画根据他在剧院里所得的“印象”,回到画室里请人摆***儿画成的。画上前面那个盛装贵妇是一名叫尼尼·洛比丝的***儿扮成的。后面手拿望远镜的中年绅士形象,则是由雷诺阿的一个兄弟充当***儿的。
有趣的是,印象派画法也可在画室内制作,他成功地画出了剧院一角的气氛。尤其是画面上两个人物的神情,丝毫没有摆姿势的痕迹,他们似乎全神贯注地在观剧,陶醉在此时此刻的舞台演出中。
这幅图版,虽然画框四周被切割了许多,只突出包厢里那个贵妇人的形象。由于雷诺阿渲染了色彩氛围,使观者从中能感受到剧场观众的气氛。贵妇人那张化了妆的脸容与后面那个男绅士,形成鲜明的对比度。《包厢》的色彩基调是暖色。它由玫瑰、黑、白三色组成。贵妇人身上的黑条纹衣服异常显目。这些粗阔的黑条子与她的白色相间的浅色,恰好与绅士身上的黑色外衣与白色衬衫相呼应。运用黑色,在印象派画家中本来是犯忌的,因为外光很难体现纯黑。可能雷诺阿是用小笔触,逐步地添上去的,所以丝毫无斧凿的生硬感。
肖像画在欧洲画史中有过一段相当长的繁荣阶段,而印象派画家的肖像作品更富有色彩的活性。雷诺阿的肖像画就深得后学者们的赞赏。雷诺阿是以画女性裸体著称的。他对女人体的热爱早从普法战争以后就开始了。战争期间,他参加过骑兵队。当和平一宣布,他立即丢下马枪,回巴黎重操旧业--坐在画架前用画笔去创造他所钟爱的肖像画去了。
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