素描人物头像雕塑,素描人物头像雕塑图片

1. 石膏头像都有谁的？
2. 素描和油画有何关系？素描是油画的殉葬品，还是油画是素描的殉葬品？

石膏头像都有谁的？

石膏头像通常指的是用于艺术和设计学习中的石膏模型，这些模型通常是古代雕塑或著名人物的石膏***品。一些常见的石膏头像包括：
希腊石膏头像：比如“大卫”、“阿波罗”、“雅典娜”等。
罗马石膏头像：比如“马克·奥利略”、“奥古斯都”等。
其他著名石膏头像：比如“斯芬克斯”、“自由引导人民”等。
这些石膏头像通常用于素描、绘画和雕塑的学习和实践，对于艺术和设计的学习者来说是非常重要的学习工具。

素描和油画有何关系？素描是油画的殉葬品，还是油画是素描的殉葬品？

素描、油画，谁是谁的殉葬品，这个问题问得有些奇怪，它们都可以做为一种独立的艺术形式存在，谁会为谁殉葬呢？

要弄明白这个问题，还真的要先搞清楚它们之间的关系。

素描，顾名思义，就是朴素地描绘。即是用单一颜色的线条、明暗来描绘塑造事物，是一种比较早的绘画形式，后来人们把类似这种绘画形式的概括为素描。真正发现它的魅力是文艺复兴时期，达·芬奇、米开朗基罗等画家总结出一套理论，运用***学、解剖学及构图学将素描进一步发展，在理论上逐步完善。

很多人认为只有把素描画好了才能画好油画，本人却并不这么认为。他们之所以认为素描是油画的基础，是因为很多画家在画油画之前会先画一幅素描做参考，也可以说是草图。但有些画家素描技法一般，却成为油画***，比如凡高的描素，陈丹青就曾评价他的素描不如一个艺考生。油画的前生是蛋彩画，跟素描一样也是一种很古老的绘画形式，后来画家扬·凡·艾克对绘画材料进行了改良，蛋彩画逐步发展成油画。在艺术的发展道路上素描和油画是并列的艺术形式。虽然我们在画油画或者中国画或等等其它画之前，有时会先画一幅素描做草稿，那是因为方便，为正式绘画作品提供依据。但素描依然是一种独立的艺术形式。

到这，提问者的第二个问题也就迎刃而解了，素描不是油画的殉葬品，油画也不是素描殉葬品，它们都可以独立而存在。

下面附几张我曾经画的素描作品，供大家指正。（小狗的两幅是圆珠水笔画的，其它三幅人物是碳笔画的。）

一说到素描就想到密密麻麻的“线条”，接着就想到了“阴影面积”，可以非常肯定的说素描也只有在油画中才能发挥作用，体现出素描的价值，所以素描是油画的殉葬品，这比喻形象贴切，绘画属于视觉艺术，然而油画更是注重强调视觉效果，没有视觉效果，一切素描都等于零，

素描和油画的关系就好比“骨肉”关系，素描是骨，油画是肉，然而在一幅油画作品中，人们只看到了“肉”，却从来没看到“骨”，素描虽然很重要，却无法产生强烈的视觉效果，素描的价值从何体现呢？只能是艺术家一厢情愿的认为它有价值，当然了，素描是油画的基础，这是无法改变的事实，

不可否认人们的审美只看油画给人的视觉效果，只有色彩才能产生强烈的视觉效果，艺术家所有的思想感情和作品人物的情绪都依赖于“色彩”，把素描的功劳置于何地？只能说素描是幕后英雄，这也是对素描最高的评价，难不成有人敢说“素描可以表达情绪”？

西方艺术史里很多油画作品被称之为世界名画，很大程度上是素描的基本功登峰造极，油画的“黄金分割比例、光影明暗空间***效果”都取决于素描是否扎实严谨，素描就像镜子的纹理，起到反光的作用，素描有力量，油画画面才有张力，可以这么说“素描成就了油画”，色彩享受了油画的“光环”，

素描和油画焦不离孟孟不离焦，尤其在古典主义时期，油画的皮相之美离不开素描的骨相之基，素描也成为几乎所有油画***们的学画的第一课，直到今天依然是学习油画的最基础的第一步，对油画而言具有不可超越的意义，没有扎实的素描根基油画就成了空中楼阁。

达芬奇素描作品

自文艺复兴时期油画诞生以来，写实就成了西方油画的主线，造型、光影、线条、色彩等基本元素中，除了色彩之外的一切构成元素几乎都离不开素描。由此可见，素描对油画的意义不言自喻，正是素描在绘画中的作用的充分展现，才促进了油画创作呈现出生机勃发的蔚然大观的局面。

达芬奇《圣母子与圣安娜》

两者之间关系用“殉葬品”一说来形容并不妥帖，甚至油画和素描的关系也不是“宗主国”与“附属国”之间的关系，如果非要比喻的话，我以为素描好比素颜女人而油画好比化妆之后的女人，这样的形容似乎更贴切。油画发展到后期，各种流派粉墨登场大显身手之时，素描的地位看上去似乎可有可无，有些扭曲夸张的画面背后几乎很难看到素描的印迹，但这并非是对素描的一种否定，而是狭隘地理解了素描的涵义而造成的认知混乱，其实素描的基本元素依然是支撑这些油画表达概念的基础性工程，隐身在油画斑驳色彩背后的素描因子依然是油画丰富表现力的强劲脉搏。徐悲鸿作品

油画发展到抽象主义阶段，创作手法更自由更无拘无束，素描在油画中的影子越来越显得无足轻重，甚至根本就看不出素描的影子 。这往往造成了以一种素描可有可无的模糊认知，但其实并非如此，素描训练出来的空间思维等依然在潜移默化地影响着画家的创作，好比经济学中的金本位崩溃之后，黄金依然是一种财富的储存形式一样，素描依然具有一种很特殊的地位，与油画创作在外在形式上若即若离但精神气质上依然是水***融密不可分。

林风眠作品

言之无文行而不远，油画创作中的创新并非是乱来一气的野狐禅，无论是何种风格，广义上的造型都是画面最重要的构成要件，乱也好散也好，但归根结底还是形散而神不散，随心所欲而不逾矩，其美学语言都遵循着大道至简的审美逻辑，而这种审美逻辑的架构离不开对表现对象和表达情绪的理性思维之后的积淀和反刍，这种理性思维模式的训练还是往往以素描为根基。

素描与油画用“殉葬品”这个词是否有点不恰当？

素描是所有绘画（主要指西画）的基础，同时素描又可以作为单独画种作为创作的艺术作品。

所谓素描就是单色绘画形式，它是意大利泊来语，（就像吉普、坦克、沙发用词）。同时，素描也是其他画种的练习小稿。

只有画好素描、画深素描才能将包括油画、丙烯画、水粉画、水彩画等画种表现的淋漓尽致、完整满意。

素描作为初期绘画的练习基础，无论是临摹、改照片、写生；不管是头像、半身像、全身像或静物、风景等其他具象物体，都必须严格的按照要求做好“构图、比例、外形、结构、光影调子、虚实、质感等”各方面的反复、严格的训练。这样才能把无色的（现在也有有色底、简约色素描）图形转换成有色彩的各种画种特别是油画，同时在画油画中更要用素描来检验绘画的素描关系是否正确。

因此，不能说谁是谁的殉葬品！

素描是绘画的基础，是锻炼把握形体能力与光影所产生的空间关系～物质质感，这是一个绘画者步入绘画艺术领域的基础，特别是油画，中国国画即使不学习素描也可以画的像模像样，只是想要深入画的更好还是需要学习下素描的，油画则不一样它对形体要求很是严格，毕加索画的画虽说看上去好像没有学习过素描似的，那不是他画不了是他不想那样画他开创了自己的绘画艺术风格。

绘画画到一定程度画家都要走自己风格路线，可能一些大胆艺术家会有类似毕加索那样风格的路，开始肯定不会被业界认可，可是只要你有能力让人们认可那就成了你独有的风格，这就叫艺术，不怕你大胆发挥关键在于你能不能让人们认可，这种风格绘画看似用不到素描基础，实际上那是有深厚素描基础与油画基础有目的性的创作，所以素描是绘画之路的基础是不可辩解的，在美术上人们并不称素描绘画为作品，一个基础的东西在绘画之路上虽说重要但画出的作品并不摆上台面，素描称不上油画的殉葬品它只是学习油画路上要走的必经之路，就像万丈大楼的基础一样重要。

速写也属于素描，它们是绘画，雕塑等艺术创作的基石，国画也是一样需要，基础的学习很重要却不被认作艺术作品，没有必要理解为殉葬品，没有这些基础也很难创作出好的作品。

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