艺术雕塑手稿人物,艺术雕塑手稿人物图片

1. 超写实主义油画那么像照片，是否还有艺术的欣赏价值呢？
2. 意大利文艺复兴早期艺术三杰都有谁？

超写实主义油画那么像照片，是否还有艺术的欣赏价值呢？

超写实主义油画一定有艺术欣赏价值。评价一幅油画作品像照片，好像有贬义其实不然，这只是用绘画艺术的尺度去衡量，画家认为绘画的艺术性应该是超越摄影的。无论是油画还是照片，只要作品探求表现生活是新的形式，出现新的审美价值，能够给人带来美感和遐想就是一件好作品。罗丹说：在艺术中有“性格”的作品才算是美的。（图一）1814年油画《土耳其宫女》安格尔作品。

相比起抽象派油画艺术，人们更喜欢欣赏具象油画，比如，新古典主义、浪漫主义、写实主义及超写实主义风格的油画，先不说这些流派和抽象派孰优孰劣，至少不会像抽象派那样难欣赏，问题来了：超写实主义油画那么像照片，是否还有艺术的欣赏价值呢？

超写实主义油画的艺术欣赏价值

从绘画艺术的角度来说，超写实主义油画存在着诸多争议，只因为其画面效果太像摄影照片了，让人一度怀疑，超写实主义油画的技巧含量太多，从而缺乏了艺术色彩，有这样的认为是很正常的，这是画作给人最直观的视觉效果，不熟悉油画的人，完全会把超写实油画当作摄影照片，

所以说，对于不熟悉油画艺术的人，超写实主义油画是没有艺术欣赏价值，因为已经认为它是照片了，任何一个画家，都有让别人看懂自己画作的责任和义务，如果创作出来的画，被人认为这是照片的话，这是很遗憾的事情，严格意义上讲，艺术家的作品没有迎合人们的审美，

值得注意的是，艺术是属于大家的艺术，属于人们的艺术，而不是艺术家由着自己的个性，创作“指鹿为马”的艺术作品，明明画的是蛇🐍，还要说这是龙，可以这么说，超写实主义油画给人就是这种感觉，明明都是技巧，却偏偏要说这是艺术家的艺术境界，

当然了，并不能完全认为超写实主义油画没有艺术欣赏价值，有些超写实主义油画也添加了古典元素，为的是突显油画的写实色彩，任务风格的油画都离不开写实，写实是油画艺术的文化，而不是画得和照片一样，就含有写实色彩了，所谓油画艺术的欣赏价值，最起码的要求就是要让人知道这是油画，而不是误认为这是照片。

个人认为超现实主义油画并不那么像照片，反而很抽象。超现实主义是现代西方艺术流派，在视觉艺术领域中有深远的影响，因其深入到人类的潜意识心理，将现实观念与本能、潜意识及梦境相融合，展示了人类深层次心理印象，放弃了以逻辑和有序经验为基础的现实形象。由于现代绘画已经在很大程度上打破了理性与意识的樊篱，***用了自由释放个性与梦幻世界的艺术手法，所以这类绘画具有很强的装饰性，怎么会没有欣赏价值呢。

什么是超写实，超过一般我们用眼看到的真实，超写实借助于放大眼镜，比原来的物体大十几倍，几十倍，画出来，在宿小，看到画面很直实，很象照片，但不是照片，有些作品，有技术，又有很高的艺术价值，也有水平不高的，干什么都有差异。你怎样看，怎样去画那？急待你的新作超过他人，用自已的作品说话。

其实可以反问一句，什么是艺术，没有人说的清楚的，艺术本身就是多元且没有框架的，画要么像照片要么不像照片，谁规定不像照片的就是艺术，反之不是，这往往是文人相轻的结果，从古到今艺术争论就从来没停止过，或许这种没结果的争论也是增添艺术本身的趣味性和不断改变的本质吧，至于超写实仅仅是艺术领域的一部分，有它存在的意义，且有相当一部分人群为之疯狂迷恋，绝对打压和否定本身就是偏见，也是可耻的

意大利文艺复兴早期艺术三杰都有谁？

文艺复兴时期的作品主张个性解放， 15世纪后期至16世纪前半期，意大利文艺复兴达到鼎盛，出现了“美术三杰”：达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。

达·芬奇（1452~1519）是天才科学家、发明家、画家。现代学者称他为“文艺复兴时期最完美的代表”，是人类历史上绝无仅有的全才，他最大的成是绘画，以《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》驰名于世。他认为自然中最美的研究对象是人体，人体是大自然的奇妙之作品，画家应以人为绘画对象的核心。他还擅长雕刻、音乐、发明、建筑，通晓数学、生理、物理、天文、地质等学科，既多才多艺，又勤奋多产，保存下来的手稿大约有6000页。

米开朗基罗（1475～1564）是雕塑家、画家、建筑师和诗人。代表作《大卫》生动准确地表现了人体的健美和力量。他一生追求艺术的完美，坚持自己的艺术思路。他经历人生坎坷和世态炎凉，使他一生所留下的作品都带有戏剧般的效果、磅礴的气势和人类的悲壮，如《垂死的奴隶》、《被缚的奴隶》、《摩西》和《昼》、《夜》以及《晨》。他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。 小行星 3001 以他的名字命名来表达后人作为对他的尊敬。

拉斐尔（1483 ——1520）是画家和建筑家，“三杰”中最年轻的一位。拉斐尔短短的一生（只活了37年）创作了近 300幅画，其中以描绘圣母的画幅占绝对优势，他笔下的众多圣母没有神圣的宗教色彩，而是人间温柔、典雅，充满人情和母爱的女性。代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的巅峰，充分体现了安宁、协调、和谐、对称以及完美和恬静的秩序。

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