雕塑动物简单插画,雕塑动物简单插画图片

1. 乔治伯里曼这位大师有哪些出色的油画或者雕塑作品？
2. 怎么做场景雕塑模型？
3. 你见过油画里的美手吗？为什么艺术家不把完整的人物描绘出来呢？

乔治伯里曼这位***有哪些出色的油画或者雕塑作品？

乔治•伯里曼（1865年——1943年）出生在加拿大，随后又加入了美国国籍，成为美国美术教育史上一位举足轻重的人物。

确切地说，乔治虽然创作了一些绘画和雕塑，但影响很小，没几幅作品传世。他的主要成就在于美术理论，美术教育，以及人体结构的素描这些方面。

尤其他的美术教学著作《伯里曼人体结构绘画教学》一书，一直是美国各大美术院校通用教材，直到现在，这本书仍然是美国高校必备的教材。

此书集中了乔治上千幅素描作品，对人体的头，脸，眼睛，耳朵，鼻子，躯干，胳膊，腿，手和脚等，甚至衣服，凡是眼睛能观察到的所有人体器官和服饰，从怎么起笔、用笔、收笔，到成型，都有详细描绘，并且用文字加以补充说明。

由于此书图文并茂，内容充实而细致，自出版以来，深受西画初学者喜爱，被世界权威机构评为最全面，最实用，规模最大的人体结构绘画标准图书。

我国在本世纪初引进了此书，在国内艺术高校中同样评价不错。

19世纪末期，美国建国不久，不论是在文化艺术还是其它方面，都是摸索着前进。在教学上，甚至连标准教材都没有。

怎么做场景雕塑模型？

制作场景雕塑模型需要一定的艺术和手工技巧。以下是一般的步骤和技巧，供参考：

确定设计概念：首先，你需要确定场景雕塑的设计概念。这包括选择主题、场景背景和要表达的情感或故事。

做草图和模型：在开始制作实际的雕塑之前，你可以先做一些草图和小模型来帮助你构思和规划。这可以帮助你确定雕塑的形状、比例和细节。

准备材料：根据你的设计和需求，选择适合的材料来制作雕塑。常用的材料包括黏土、石膏、木材、金属等。确保你有足够的材料和工具来完成雕塑。

雕塑技巧：根据你选择的材料，使用适当的雕塑工具进行雕塑。常用的工具包括刀具、锉刀、刷子等。你可以使用不同的技巧来创造出不同的纹理、形状和细节。

注意比例和细节：在制作过程中，要注意保持雕塑的比例和细节。使用参考图片或实物来帮助你确保雕塑的准确性和真实感。

完善和修饰：完成雕塑后，你可以进行一些修饰和润色工作。这包括修复表面的瑕疵、涂上适当的颜色或涂层，并添加一些细节和装饰。

保护和展示：最后，你可以使用适当的保护剂来保护雕塑，并选择合适的展示方式展示你的作品。这可以包括放置在底座上、制作展示架或放置在适当的展览空间中。
需要注意的是，制作场景雕塑模型需要一定的时间和耐心。如果你是初学者，建议从简单的项目开始，并逐渐提升难度和技巧。同时，参考其他艺术家的作品和学习***也是提高技能的好方法。

要制作场景雕塑模型，首先需要确定场景的主题和风格。然后，收集参考资料，包括照片、插图和模型图纸。

接下来，选择合适的材料，如黏土、泡沫板或木材。

根据参考资料，使用刀具和雕刻工具塑造模型的基本形状和细节。

在塑造过程中，可以使用模型胶水或热熔胶固定零件。

完成基本形状后，可以使用颜料和涂料进行上色和装饰。

最后，根据需要添加细节，如植物、建筑物或人物。

完成后，进行必要的修整和润饰，确保模型的质感和逼真度。

你见过油画里的美手吗？为什么艺术家不把完整的人物描绘出来呢？

你好，亲，很开心回答你的问题

一双手，都说是人的第二表情，所以双手在绘画中，占据非常重要的地位

一般画一幅素描人物半身像，油画人物半身像，都会从头部一直往下画到手部

无论是油画，水粉，素描，画人物半身，最好画手部，如果不画手，头部下面全是衣服，不画手的画，半身像也就失去了意义

文艺复兴盛期，巨匠达芬奇的名画《蒙娜丽莎》，描绘了一个中产阶级的贵妇形象，恬静，典雅的形象

蒙娜丽莎的双手，达芬奇刻画得细致入微，其解剖结构也特别准确，充分说明画家扎实稳固的绘画功底

都说手上人的第二表情，单单通过蒙娜丽莎的优雅的双手，我们就可以推断出蒙娜丽莎的恬静典雅的气质，温柔的性格，端庄的神态

而且手部的结构很复杂，腕部就有八块骨头，而且手指呈阶梯状，手指结构也很复杂，所以画好一双手很难，考技术，画好一双手，足以证明画家超凡稳固的绘画功底和基础，还能通过一双手，推断手的主人的性格，气质等等

艺术家在给人物对象绘画时，他会考虑艺术性的取舍问题，而不必要把什么全都画出来；全都画出来的结果是什么都画不好。艺术家的职责就是和普通大众不一样，他们往往在绘画艺术取舍方面常常陷入冥思苦想……把自己深陷进去，再把握住大道至简的真理而浅出。一幅油画不需要全画完整，而是应该有侧重描写特别交代的对象。

如果艺术家要画美手，那么这幅画可能就要对其他部位进行轻描淡写，因为油画讲究焦点***，不像国画讲究散点***。焦点***的原理就是在一个角度看画面，散点***是在任何一个角度都可以看。所以，重点画对象什么部位，那么其他部位就退为***位置了，一起画完整就费力不讨好！就像文章一样没有中心思想的表达和把握了！

电影里也分主演和配角，***如***都要演一样重要的戏，那么这部戏就叫肥皂剧了。这就是画家不画完整的艺术原理！

手跟眼睛和大脑被誉为人体最重要的三大器官，同时，手还被誉为人的第二张脸，是因为手可以表达出丰富而复杂的情感，比如，有些人在说话或活动时，喜欢一边说一边比划，用手语来强化和加深表达效果，加深对方的印象。尤其在一些人因为语言障碍而无法交流时，用手语交流成为最重要的方式。

冷军《蒙娜丽莎》局部

我们常说“相由心生”，当一个人内心有什么想法时，他会无意识中用肢体语言表现出来。比如，心情轻松时，手势是自然张开状态，显得比较放松。若是心情高兴时，常常会手舞足蹈，也可能会搓手，这些都是表达欣喜之情的常用手段。

真蒂莱斯基自画像

当一个人若是悲伤或愤怒时，他会下意识地握紧拳头，同时咬牙切齿，甚至身体发抖。当一个人把单只手抱在胸前，是表达歉意和惭愧的象征。如果当一个人单手或双手托着下巴，那他肯定在沉思，就如法国雕塑***罗丹的名作《思想者》那样。

达芬奇《施洗者圣约翰》

从手所表现出的这些自然情态可以看出，手所能传达出来的内心世界，比我们想象的要丰富许多，通过手，完全可以刻画出一个人的精神活动和思想倾向。这也是许多画家喜欢刻画手的重要原因，没有必要多此一举地去刻画出完整形象，况且，只画出手的情态，还能给观者留下丰富的想象空间。

我们常用“皓若凝脂”“温润如玉”“玲珑剔透”“纤纤玉手”等美丽词汇来形容曼妙女子的一双手，人们还说，手是人的第二张脸，可见手在人们眼中不仅有着很重要的位置，也是个很美妙的存在。

油画作为视觉艺术，自然不会放过对美手的刻画。在我们看到的大量油画作品中，有不少是对一双美手作了精致甚至极致描绘的。有的是一幅完整的人像作品，对手的刻画非常细腻，有的是专门对手作了“特写”而并没有画出人的面部，这是为什么呢？

一，手是有“表情”有“底蕴”的。有人说，手又不是眼睛，怎么会有表情呢？其实很简单，因为手有形，手会动啊，手的形状和姿势就是一个人的表情，可以反映出一个人的身份、年龄、生活状态，修养和习惯的。人们可以通过对一双手的观察来分析一个人的基本状况等。很多画家突出刻画人物的手就是通过手来表达主题的。

二，一双美手可以给人带来美感和美的享受。就像一幅优美的人像油画能给人带来精神的愉悦和美的享受一样，一双美手也具有这样的审美效果。而且还可以使人多出一些品评，产生很多想象。这也是一些画家侧重于画一双美手的原因。

三，手不好画。有人说，人像油画最难的一个是脸，再一个就是手了。因为手的形态相对复杂，皮肤、十指、折皱等并不容易表现，而把手画好也是画家画技精湛的具体展现，这应该也是有些油画画家喜欢画手的原因之一吧。

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