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1. 如何欣赏评价绘画大师巴拉的油画画风？
2. 法国画家博纳尔被称为“亲密派画家”，其绘画技法如何呢？

如何欣赏评价绘画***巴拉的油画画风？

我来说说，第一次看到巴拉的作品是这只小狗———

《链条上的狗》

当时就想起我国唐代的工笔画《簪花侍女图》了。

《簪花侍女图》

是不是有些相似呢？

当进一步了解他的作品，才知道“未来主义”这个流派。其实巴拉的大部分作品并不像中国画。而这只狗狗也另有***，请看这只狗的脚和尾巴是不是很奇怪，有很多个？还有上边是牵狗人的脚也是很多只。为什么是这样呢？了解“未来主义”可知缘由。

未来主义的主张

主张表现运动，按照他们的想法，象德拉克罗瓦画的马看起来不管怎么象是猛烈奔跑，也不过是在某一瞬间快速拍摄的照片。为了直接表现运动，就必须表现运动着的物体的几个形状。另外，只画人物不能成为肖像；人既有回忆，对未来也充满希望，因此， 如果在一个画面里不把这些都描绘进去，就不能成为肖像。

于是画上的狗狗就有了好多腿，这些腿是它在行走的过程中不同时间留下的，画家觉得必须把它们描绘进去。

立体主义的影响和不同之处

十九世纪末到二十世纪初，巴黎无疑是绘画艺术的中心，来自世界各地的画家聚集在巴黎，各种艺术流派轮番登场，来自意大利的青年画家巴拉很快便在这里崭露头角。

初到巴黎的巴拉先是以学院派画家出道，后又对当时正盛行的印象派和分色主义产生了兴趣。不久后巴拉回到了罗马，开始对一些印象派和分割派的技巧进行试验，同时结合科学技术发展，在作品中表现汽车、飞机、***等具有现代特征的事物。

1910年，巴拉在当年的***双年展上展出了他的第一幅未来主义风格的作品《街灯•光的习作》，描绘了现代都市的一个重要标志—街灯，并与几个志同道合的画家一起签署了《未来主义绘画宣言》，宣布未来主义的创立。

此后，巴拉的作品趋向于抽象和几何化，有的作品几乎像是在做物理学的实验。到了晚年又转向于创作城市风光和人物肖像。

未来主义太抽象，也太专业，就不多介绍了。

绘画***巴拉的油画画风

巴拉（1871～1958年）意大利“未来派”画家、雕塑家和舞台设计师，他擅长在风景、城市场景和肖像作品中突出描绘光、动态、生机能量和速度。巴拉具有非同寻常的想象力和图像构思能力，他的未来派和抽象作品对现代艺术形式的发展作出了巨大的贡献，

他探索了有关光的散射和折射方面的科学理论，并将自己的理解融入那些高度复杂精准、描绘光线、动态以及速度、活力那些无形力量的画面中，这就是巴拉的油画艺术画风，此外，巴拉还研究了那些开创影像艺术先河的摄影师，

比如布拉加利亚、马布里奇、马利等人的作品，因为这些摄影让运动力学过程有了具体的形式和形状。其实，巴拉很大程度上都是自学，他于1895年从都灵移居至罗马，并以肖像画和插画创作谋生，1900年，他造访巴黎时，被新印象派的作品所触动，返回罗马后，他随即***用一种类似于点彩画法的技法创作，这一技法与他对光线、气氛和动态描绘的实验十分契合，

简单理解巴拉的“未来派”就是抽象艺术的其中一种形式，只不过，巴拉的“未来派”作品充满了爆炸般的动能、节奏与强烈的紧张感，画作中的光影具有幻觉效果，比如，《汽车和光的速率》这幅画展现了巴拉对速度和动能的兴趣。

巴拉作品

巴拉，G.，意大利画家、雕刻家和工艺师，未来主义的代表。早年巴拉以古典学院派艺术为参照，他以现实主义手法完成的作品受到评论界赞赏，画风以抒情见长。1900年、巴拉前往巴黎，在那里逗留了七个月。巴拉受到新印象主义点彩画风的影响，对艺术作品的光色变化产生了浓厚兴趣。他成了新印象主义向未来主义转化时期的代表画家之一。他在新印象主义基础多年从事分色主义方法的试验。1912年，巴拉画出他的第1幅未来主义风格的油画《拴着皮带的狗》，描绘一只奔跑的狗和女人的足，将一连串的运动凝缩成一个个的变化阶段，画出狗的几十只脚。不久，他改用以色和形为基础的抽象符号来表现运动、速度和力量，如1913年的水彩画《雨燕的飞行》、1923年的《悲观与乐观》。1930年左右，巴拉又返回较为写实的手法。在未来主义画家群中，巴拉属于抒情类型。

法国画家博纳尔被称为“亲密派画家”，其绘画技法如何呢？

博纳尔是法国近代著名的油画***，被称为“亲密派画家”，博纳尔对自然界中的色彩与调性的微妙关系做了更大胆的探索。他的绘画作品传递给欣赏者以无比斑斓多彩的艺术效果，这主要是他精湛的绘画技法和艺术风格的审美性。

一、博纳尔以令人信服的感染力，把色彩表现与细腻的心理感受想结合，使对色彩运用，满足了他的审美情感的需要。达到绘画作品审美的艺术效果。

二、人们在欣赏博纳尔绘画作品时，有一种视觉效果传递给大脑思维，将色彩与形状融合在一起鲜艳明亮的震撼，让人们意识到不仅是在欣赏绘画作品，更使人们在听觉、嗅觉、皮肤感觉中体验出的审美感受。

三、博纳尔后期的油画作品有所变化，逐渐放弃早期作品平稳、清晰的线条、色块，转向一种不稳定的，甚至迷乱、松散，带有一种很强的梦幻色彩效果，有时竟是一种气氛，让人们欣赏一幅色彩绚丽的图案。

看塞尚的画时，会觉得人物与背景毫不费力地融合在一起，浴女就像石头、斜坡和树木一般的表现手法，在博纳尔的作品中也有异曲同工之妙，他的裸女和人物就像是柱子或墙上的门一样自然，问题来了：法国画家博纳尔被称为“亲密派画家”，其绘画技法如何呢？

“亲密派画家”博纳尔的绘画技法

博纳尔（1867～1947年）是法国19世纪末20世纪初的著名画家，年轻时，他深受高更和日本浮世绘版画影响，但后来又回归到印象派的风格，许多东方画家非常欣赏博纳尔的绘画，因为博纳尔作画时，不只是把现实重现到画中，也将自己的感情涉入画中，足以可见绘画技法卓越超凡，

博纳尔曾说，作画题材随手可得，其中他非常喜欢以自己的妻子为***，进行创作，他把裸女的肌肤、餐桌的果实、室内的墙壁、窗外树叶的闪耀光影，融入了生活的感觉，因此，博纳尔的另一美称是“亲密派画家”，画出日常家庭生活的平凡景物，表现生活的动态，最常出现的就是妻子高雅的洗澡姿态，

比如，那幅《入浴的裸女》，博纳尔的妻子玛特非常喜欢洗澡，因此他画了许多洗澡的场面，在这幅画中，他以一种新颖的俯视取景方式，使画面情节仿佛有人走进浴室，发现这个躺在浴盆里的女人，开篇说了，博纳尔的作品与塞尚的画有异曲同工之妙，所以，博纳尔也是一个“后印象主义”画家，

值得注意的是，博纳尔画中的女人（无论现实生活中有如何苍老）依旧以少女的姿态出现，像是逆着时光行走，永远不会老去，这种将人物“返老还童”的技法，就连塞尚及一些画家都没办法做到，可见，博纳尔对各种色彩的特性和视觉感受了解掌握的多么出神入化，他的笔触始终都具有活力。

“亲密派画家”博纳尔作品

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