校园雕塑速写场景作品,校园雕塑速写场景作品图片

1. 山西职高有绘画学校吗？
2. 中国画家与外国画家，是如何用模特儿画画的？
3. 为什么有些人非得要画裸体，才觉得是所谓的“艺术”？

山西职高有绘画学校吗？

当然有，像太原芬奇美术学校就可以，经太原市教育局批准，专门从事美术辅导、培训的全日制寄宿学校。它以中高考学生、社会青年美术专业学习、在校小学生等为教授对象。中高考强训班授课重点内容为：素描、色彩、速写、雕塑、设计、创作，为全日制授课；绘画训练班主要内容为：素描、色彩、速写、儿童创作画。

还有一个就是山西师范大学美术学院，他们课程也是挺丰富。这些课程包括：美术概论、美术教学理论与方法、中外美术史、艺术美学、色彩学、***学、构图学、美术教学实践、绘画（素描、中国画、油画、版画、水粉、水彩）。

中国画家与外国画家，是如何用模特儿画画的？

关于美术，我是不太懂了，不过幼时曾听我的美术老师讲过，中国画偏重“写意”，并且是诗画一体的，更注重精神世界的描绘；油画偏重“写实”，无论是静物还是人体，都需要实打实的实物参照。

但无论是中国画家还是外国画家，在***用***的道路上都不那么一帆风顺，毕竟***都有保护隐私的本能，但由于西方有个文艺复兴，所以在这方面发展要早一些，完备一些，中国画家的起步要在新文化运动之后了，而且道路更加艰难。记得有一部中国最早的民国时女画家的传记，因为找不到***，她到公共浴室去画画，结果被人围攻；而徐悲鸿***的***则是自己的妻子。

这个传统一直都在，毕竟家人是最肯为家人牺牲的，前些年的《山鬼》系列，就是某画家以女儿做***画的。

不过进入到现在，找***已经不是件难事了，美术院校有专职的绘画***，在民间也有大量的野***，只要钱到位，绘画也好，摄影也好，都不是问题。

你好亲，很开心回答你的问题

无论是中国画家，还是西方画家而言，***是画家创作是否成功的重要因素

画家的***，是画家重要的创作素材，有可能是画家自己的妻子，儿女，或者父母，有可能是画家的情人，或者历史故事中的人物

***是画家的创作是否成功的先决条件

画家选择***，特别是有名的大画家，创作***都是很讲究的，对***的要求也特别高，不是每一位***都能入画家的法眼

所以许多画家，都有专属的御用***，比如画家李贵君，专属***是演员刘玫麟

所以画家选择***，不是盲目选择，一定是符合自己创作意图，符合自己画面的意境，气氛的营造

比如西方美术史上，宫廷画家为了表达皇室生活，君权神授的题材，所以选择国王，教皇，公主，王子为***创作

画家为了表现古典，典雅，圣洁的画面气氛，所以选择有古典气质，性格含蓄的美女为***

模型是艺术家创作的原始材料。***对男人、女人和孩子都适用，通常分为穿衣服的***和裸体***。

教学模型:画家根据教学需要选择模型学院的课堂教学模式是专门为练习基本造型技能而设置的。有各种各样的模型。画家大多是教师。教室里的素描模型是为了给学生教学和演示。中国和外国画家在这方面是一样的。

创意模型:中外艺术家在自己的专业工作室选择创意模型艺术创作有一个特定的目标，模型为创作服务。每个画家都有自己的创作习惯和风格，这决定了***的选择。一些人喜欢一年到头画他们的妻子，而另一些人喜欢雇佣专门的***。日本有一位画家，他的超现实主义人物非常出色。他的作品总是一个女人，这证明他的模型是献给一个人的。

模型对中外画家的创作非常重要。许多画家不一定为他们的创作寻找特定的模型。他们选择具有良好专业素质的模型来创作长期草图。

字模在绘画中有狭义和广义之分。狭义模型是指画家用来指绘画的图形，广义模型是指画家在绘画时所指的所有物体。

模型绘画一直是西方油画的传统。油画诞生于文艺复兴早期。这是蛋彩画转型后形成的一种新的绘画形式。与蛋彩画相比，油画具有突出的造型和立体感，色彩更加亮丽，对整体视觉效果影响更大。

在文艺复兴初期，虽然画家主要以神话人物和宗教故事为创作素材，但在创作图像时，他们总是从现实生活中寻找原型。例如，当他们描绘战神时，他们总是描绘强壮、强壮和高大的形象。他们经常从英雄、士兵和运动员那里寻找原型。当画女神时，她们被描绘成不同的风格，经常从漂亮的女孩和女士那里寻找相应的原型。

中国古代绘制人像或者画人物题材大多是目识心记传移模写。因为古代有很多禁忌不能画像怕勾走了魂魄！著名的《韩熙载夜宴图》就属于典型的目识心记传移模写，当场观察记下每一个人的形象特点回来后凭记忆完成！到了近现代中国的美术绘画由于徐悲鸿前后的大批留学西方学习欧洲的绘画引进来了使用***，尤其是后来的何孔德和詹建俊等一批一批留苏画家又受苏联巡回展览画派苏里科夫和列宾等的影响，逐渐在绘画上离不开***的使用！

作为传统似的师傅带徒弟的我辈***地从潘絜兹和黄均先生等老前辈继承了一点目识心记默写能力的锻炼！当然也在北京劳动人民文化宫工人美术培训班也系统的从石膏像到人像再到人体的***写生训练过！所以我的现实生活题材的作品大多数也是需要使用***的！

图一就是创作詹天佑所准备的素描图稿

无论是中国画家还是外国画家？用***作画的步骤都是一样的，因为中国画家是学习模仿外国画家，model也是个外来名词，翻译成“***”。

画家在画***儿的时候，无论***是穿衣还是***衣，都是让***儿摆个特定的姿势，再布置好周围的环境，直到调整好画家所认为的美感姿势之后，画家才会开始作画。而中间会有***儿休息的时间。

如果是学院派的教室，***儿会独自休息或是起身去看一看学生们的画作，如果是画家单独的的画室，***儿会很轻松的和画家交流一些意见，开些玩笑之类。

另外因为国情和风俗习惯的不同，外国的画家和***之间的感情会更亲密一些，罗丹在做雕塑的时候为了能更好地塑造形体就经常会用手去抚摸***儿***的肌肤来体验肉体的起伏和质感，而中国画家却要保守和正人君子的多。所以在外国绘画史上，外国画家和女***儿的绯闻不断，而中国却几乎听不到什么负面新闻，既使有，也少，而在这极少的个别案例中甚至还有喜结连理的好事。

为什么有些人非得要画***，才觉得是所谓的“艺术”？

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人体绘画，是每一个学画画的人必须训练的绘画科目

特别是对于学习油画的人来说，人体油画是必须练习的绘画科目

比如亲想创作一幅单个人物油画，或者油画人物组合，如果你不熟悉人体结构，人体肌肉的话，你是无法塑造人物的形体的，你塑造的人物形体就会缺乏科学依据，无法让人信服

创作着衣人物的油画，相比人体油画难度更大

人体油画，人体素描，相比油画着衣人物，素描着衣人物更简单一些

画人体，只需要熟悉人体骨骼，结构，肌肉

画着衣人物，需要表达衣服下面隐藏的准确的人体结构和既然早晚，同时也要画好人体结构造成的衣服自然的纹理，褶皱

所以人体素描，人体油画是很重要的绘画科目

有句俗话，画鬼容易画人难，这就是许多素描都是人头，许多名画都是女裸的缘故，最能体现画家的技巧，。尤其是女性细腻如雪的肌肤和发丝。还有个原因就是西方在长达十一个世纪的政教合一的压迫之下，在十六世纪意大利文艺复兴时期为了反抗宗教压迫提倡人性解放，许多著名的画家在为家族教堂描绘宗教题材的时候加入了***，来进行反抗和号召。有积极的意义。做为传统保留下来了。这样的题材带着什么样的心理去欣赏就会得到什么样的结论，不管是美还是***。

说到“***艺术”，不能不提到古希腊雕塑，不能不提到欧洲文艺复兴时期的油画。因为古希腊雕塑是***艺术的源头，文艺复兴时期的油画使***艺术形成完整的理论体系，并成为西方油画的重要表现题材和形式。

早在2500年前的古希腊时期，人们出于原始的对男性人体的阳刚雄健之美和女性人体的阴柔婀娜之美的崇拜，以雕塑的形式将人体之美表现出来，被认为是最早的***艺术。

十四至十七世纪的欧洲文艺复兴，旨在冲破长达千年的封建宗教神权的统治禁锢和束缚，推动人们从以神为中心到以人为中心的思想解放和人性解放，艺术家们以复兴古希腊古罗马文化艺术为口号，以人文主义思想为灵魂，以希腊神话中诸神的名字和传说为名义，创作了大量的人体油画，产生了积极的深远的影响和作用。文艺复兴被称作是“开启欧洲近代文明的里程碑”。

在创作人体油画的过程中，艺术家们深切感受到，人体不仅是至真至美的客观存在，而且人体艺术更有利于表现人的丰富的思想情感，揭示人的内心和灵魂。***受到人们的普遍欢迎。

同时，艺术家们在创作实践中也体会到，***是油画创作中无论在技法上还是在表现手法上比其他的题材难度都要大的表现题材和形式，因此它更有利于锤炼和提升画家的绘画技艺，更有利于突出油画的表现力和感染力。很多文艺复兴时期的人体油画后来成了传世的经典名画也充分验证了这一点。

在上述思想认识的影响下，艺术家们潜心于***的创作，并逐步完善了***的绘画理论体系。至十九世纪，***已从过去的表现神到表现人，从反映宗教、宫廷和贵族生活到反映平民百姓生活，成为西方油画创作的重要表现形式并为民众普遍接受。人体油画***安格尔说：“画不好人体油画的画家不能算是成熟的画家”。

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