马蒂斯一生画了很多作品,具体不可考证,现存世的作品有约560幅。
亨利·马蒂斯(Henri Matisse,1869年-1954年)出生于法国勒卡多小镇,法国著名画家、雕塑家、版画家。
他是野兽派创始人和主要代表人物,以使用鲜明、大胆的色彩而著名。后又扩大了创作领域,在雕塑、版画、壁画、插图方面的造诣同样展示出过人的才赋。1930年后他的艺术达到高峰,被同行推为本世纪最负盛名的美术巨匠。
看塞尚的画时,会觉得人物与背景毫不费力地融合在一起,浴女就像石头、斜坡和树木一般的表现手法,在博纳尔的作品中也有异曲同工之妙,他的裸女和人物就像是柱子或墙上的门一样自然,问题来了:法国画家博纳尔被称为“亲密派画家”,其绘画技法如何呢?
“亲密派画家”博纳尔的绘画技法
博纳尔(1867~1947年)是法国19世纪末20世纪初的著名画家,年轻时,他深受高更和日本浮世绘版画影响,但后来又回归到印象派的风格,许多东方画家非常欣赏博纳尔的绘画,因为博纳尔作画时,不只是把现实重现到画中,也将自己的感情涉入画中,足以可见绘画技法卓越超凡,
博纳尔曾说,作画题材随手可得,其中他非常喜欢以自己的妻子为***,进行创作,他把裸女的肌肤、餐桌的果实、室内的墙壁、窗外树叶的闪耀光影,融入了生活的感觉,因此,博纳尔的另一美称是“亲密派画家”,画出日常家庭生活的平凡景物,表现生活的动态,最常出现的就是妻子高雅的洗澡姿态,
比如,那幅《入浴的裸女》,博纳尔的妻子玛特非常喜欢洗澡,因此他画了许多洗澡的场面,在这幅画中,他以一种新颖的俯视取景方式,使画面情节仿佛有人走进浴室,发现这个躺在浴盆里的女人,开篇说了,博纳尔的作品与塞尚的画有异曲同工之妙,所以,博纳尔也是一个“后印象主义”画家,
值得注意的是,博纳尔画中的女人(无论现实生活中有如何苍老)依旧以少女的姿态出现,像是逆着时光行走,永远不会老去,这种将人物“返老还童”的技法,就连塞尚及一些画家都没办法做到,可见,博纳尔对各种色彩的特性和视觉感受了解掌握的多么出神入化,他的笔触始终都具有活力。
“亲密派画家”博纳尔作品
我们知道,
例如:
当你注视一朵鲜艳的红花时,
你的视觉会在红花的边缘外的背景色彩中感受到一些绿色的成分。
当你观察一朵黄花时,
你会发现在这个黄花的投影及边缘背景上有蓝紫色的色彩成分。
这就是我们所说的补色现象。
它是人的视觉色彩平衡系统所产生的一种生理现象。
由于一种纯度较高的色彩相对应的相反成分伴随我们所注视的物体色彩而产生,
以此减弱该物体的强烈色彩对视觉产生的***。
皮埃尔·博纳尔,法国纳比派代表画家。他的绘画技法主要是大胆的色彩表现与细腻的心理感受相结合,以对自然直接的观察为基础,发展出极具装饰性的独特风格。
纳比派是法国的艺术社团,1891年出现于巴黎,“纳比”出自希伯来语,是先知的意思。虽然纳比派仅延续了十年就闹崩了,但却是一个风格浓烈的艺术派系,为西方现代艺术的成长铺平了道路。
纳比派的特色归纳为两种变形的理论:“客观的变形,它基于纯美学,装饰概念,以及色彩和构图的技术要素;再就是主观的变形,它使画家个人的灵感得以发挥。”
博纳尔在早期作画时,不只是把现实搬到画面里,而是把自己的感情渗入绘画中,描绘出现实的感情画面。他在表现裸女的肌肤、餐桌和果实、室内的墙壁以及窗外树叶的闪耀光影的同时,融入对生活的感受和对自然万物的关怀与祝福。
因此,博纳尔也被一些人称之为“亲密派”画家。他虽然画的是日常家庭生活的平凡景物,画面却是那么的清新悦目和感人。
博纳尔早年收到高更、象征主义和日本浮世绘版画的影响,以对自然直接的观察为基础,发展出极具装饰性的独特风格,被视为衔接印象主义之末与野兽主义之初的新路线。
关于博纳尔的绘画技法,主要特色是他的色彩与光线。
博纳尔是法国近代著名的油画***,被称为“亲密派画家”,博纳尔对自然界中的色彩与调性的微妙关系做了更大胆的探索。他的绘画作品传递给欣赏者以无比斑斓多彩的艺术效果,这主要是他精湛的绘画技法和艺术风格的审美性。
一、博纳尔以令人信服的感染力,把色彩表现与细腻的心理感受想结合,使对色彩运用,满足了他的审美情感的需要。达到绘画作品审美的艺术效果。
二、人们在欣赏博纳尔绘画作品时,有一种视觉效果传递给大脑思维,将色彩与形状融合在一起鲜艳明亮的震撼,让人们意识到不仅是在欣赏绘画作品,更使人们在听觉、嗅觉、皮肤感觉中体验出的审美感受。
三、博纳尔后期的油画作品有所变化,逐渐放弃早期作品平稳、清晰的线条、色块,转向一种不稳定的,甚至迷乱、松散,带有一种很强的梦幻色彩效果,有时竟是一种气氛,让人们欣赏一幅色彩绚丽的图案。
博纳尔生于法国,纳比派的代表画家。博纳尔用感情的色彩描绘自然,把视觉的观察变成了感情的感受。1889年定居巴黎,主要创作油画和版画插图,作品多取材室内景、静物和裸体***,画风又受印象主义和新印象主义影响。
在上世纪前半叶成长起来的伟大的艺术家中,博纳尔热衷于反映自然界的光,他探索自然界中的色彩和色调之间永无止境的关系。他对色彩和色调的赞美远胜过其他现代主义***。他把瞬间的模糊的感受和零星的感受当作他创作的主题,并无目的地进行一系列的创作尝试,他其技法***用多幅画面表现一个场景的方法,来描绘出不同的感觉范畴。面对这无比绚丽璀璨的色彩,一切文字都是多余。看图!!
巴赫的音乐作品并没有交响乐,巴赫是巴洛克时期复调音乐的杰出代表,那个时代不可能诞生交响乐,交响乐是古典乐派时期形成的,在贝多芬手里达到了第一个高峰,主题发展技术配合奏鸣曲式的应用是交响乐的核心,巴洛克时期讲究的是严密的对位法,与交响思维没有直接联系。 巴赫把西欧不同民族的音乐风格融为一体,集意大利、法国和德国传统音乐中的精华。 代表作品有《平均律钢琴曲集》、《勃兰登堡协奏曲》、《戈德堡变奏曲》、《马太受难曲》、《大量康塔塔》等。
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